Visita guiada al Museo de Historia de Cataluña

Una decena de militantes del MSR realizaron este domingo día 12 de mayo una visita al Museu d'História de Catalunya, aunque más bien debería llamarse Museu de la Manipulació de la História de Catalunya.

Hizo de guía Jordi Garriga, quien fue relatando las diferentes etapas de la historia de Cataluña, así como también tuvo que ir poniendo en evidencia y contrastando la versión oficial (orientada a hacer de Cataluña algo ajeno a España) con la historia más veraz, y lo hizo además usando precisamente el material del museo, y arrojando luz sobre múltiples contradicciones. De este modo, explicó la verdadera etimología del nombre Cataluña, dio a conocer la verdadera causa de la guerra de secesión de 1640, los sucesos del 11 de septiembre, cómo la burguesía catalana se enriqueció gracias al imperio español y pudo así financiar al movimiento catalanista (que en su origen no era separatista), y un largo etcétera.

                                   

Conferencia "El Cid, personaje histórico" de Ángel de la Iglesia

La última conferencia del CELE en el local Madrileño del MSR, fue impartida por el gran conocedor de la Historia Española, Ángel de la Iglesia.

Con gran rigurosidad histórica, nos fue desvelando los azares y los hechos de la auténtica vida de un personaje tan querido como mitificado, Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, sin desmerecer ni un ápice de sus gestas militares o en el terreno de lo personal, fueron aclarados multitud de mitos y leyendas que aparecen asentadas como verdades históricas en el imaginario popular, muchos de ellos originados por los cantares de gesta, la juglaría popular o escritos PUBLICADOS siglos más tarde, por gentes que, sin rigor histórico alguno, hablan de la figura del Cid.

La base cronológica y las explicaciones bien documentadas y expuestas con meridiana claridad, del que ya es un amigo de ésta casa, no dejaron lugar a dudas y dieron respuesta a las dudas e inquietudes de los asistentes durante la exposición del ponente y en el posterior turno de preguntas.

Una buena conferencia para un público en busca de la verdad antes que la paz.

El significado profundo de la obra de Wagner

El pasado sábado 27 de abril se celebró en un céntrico hotel de la ciudad de Barcelona la conferencia “El significado profundo de la obra de Wagner”, dentro del ciclo dedicado este año a Wagner por el CELE.

Nuestro conferenciante, miembro de la Asociación Wagneriana de Barcelona y autor de varios libros sobre wagnerianismo, nos hizo un magnífico resumen del pensamiento básico de Wagner, acerca de la intencionalidad de su obra.

Wagner fue ante todo un antirracionalista que se opuso a la filosofía que consideraba al mundo de manera racional, desvinculada de toda ética que no fuera más allá del mero utilitarismo. Cada una de sus obras desea ofrecer la exposición de un drama humano y su posible desarrollo. Nuestro conferenciante hizo un repaso de varios dramas musicales y su tema central.

Admirador de Schopenhauer, cree sin embargo en la posibilidad de redención, en que el ser humano puede ser capaz de redimirse, de superarse. Cree como Nietzsche en la asunción de un hombre superior, aunque por otros caminos, y que el arte es una poderosa arma de transformación. Por eso reclamó siempre un arte popular.

Fue una conferencia repleta de datos históricos y que a todos nos dejó con ganas de investigar más acerca de su figura.

Un siglo de escultura catalana

En el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en Barcelona, se puede admirar desde este mes y hasta junio, la exposición de esculturas catalanas más completa que jamás se ha reunido.

Cerca de 300 esculturas y más de 80 autores, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, componen esta muestra excepcional. Desde el modernismo de Llimona y Arnau, pasando por Julio Antonio, Oslé, Borrell i Nicolau, Casanovas, Clarà, Viladomat, Subirachs, etc…

Además, algunas de esculturas se hallan a la venta para los interesados. Es improrrogable y una oportunidad casi única de conocer en un mismo espacio uno de los legados artísticos más importantes de España.

Crónica de la conferencia "El patrimonio rehuido: Las hablas de España"

El viernes día 1 de febrero tuvo lugar en la sede social del MSR Madrid una conferencia que trató un tema espinoso y de viva actualidad en la política territorial española; las lenguas y cómo son tratadas por los partidos políticos que ostentan los cargos de poder en las instituciones españolas. En este país los partidos políticos y sus organizaciones paralelas han tomado “al asalto” todo el patrimonio cultural que existe; así aplican la norma del beneficio, desechando la cultura que no les vale para sus fines absolutamente privativos. Es decir, los partidos políticos en el poder emplean la cultura presente en cada parte de España para sus propios fines electoralistas y económicos. Lo que no supone un beneficio para ellos es atacado hasta hacerlo desaparecer.

El idioma se nos presenta como la punta de lanza de esa utilización partidista de la cultura, viendo como todos los partidos en las instituciones políticas lo emplean como arma partidista para atacarse entre sí (carece de importancia en nombre de quien se batan, puesto que la finalidad siempre es su propio interés de partido, nunca existe algún interés social). Sin embargo, con todo esto que tenemos a desgracia en España; nuestro más cercano vecino -Portugal- posee también un segundo idioma en su territorio.

Tal idioma es el mirandés (se extiende por el noreste de Portugal), que se ve actualmente reconocido y protegido por las instituciones portuguesas, e igualmente potenciado en su conservación y difusión por las instituciones mirandesas y su población. Existiendo en el vecino Portugal el ejemplo contrario de lo que encontramos en toda ocasión en España. Ni hay utilización partidista de la cultura, ni hay exclusión social ni escolar, que promueve una sociedad libre de organizaciones carroñeras que hunden sus garras en la sociedad para vivir parasitándola.

Tenemos así un inmenso ejemplo de cómo la cultura es de la sociedad y no de partidos políticos u otras organizaciones privadas. De cómo la cultura es de su pueblo, y cómo ese pueblo se preocupa por el hoy, y no por el ayer. Por conservar, enseñar y engrandecer el patrimonio que les ha sido legado; siempre mirando al mañana y nunca atorándose en disputas estériles sobre el pasado (disputas amargamente repetidas en España).

Finalmente se terminó esta conferencia con una reflexión sobre la cultura: No aparece de la nada. No se forja sin nadie. Todos los campos de la cultura necesitan esfuerzo y constancia, la voluntad abnegada de aspirar por el avance constante… por la profundización en el conocimiento. Como ejemplo bien visible, ni los cuadros de Velázquez se pintaban solos, ni las obras de Cervantes se escribían solas, ni los edificios de Gaudí se diseñaban solos. Esos tres ejemplos personales requirieron toda una vida de esfuerzo en sus respectivos campos para lograr la creación más sublime, por alcanzar siempre un nivel superior en cada obra realizada. Y un pueblo sólo es capaz de pervivir en la medida que tenga en su haber social, un intrínseco aprecio por la cultura y el conocimiento. Nunca puede existir por mucho tiempo un país gobernado por individuos que desprecian a los miembros más estudiosos e investigadores de esa sociedad.

Tras la conferencia, tuvo lugar el turno de preguntas de los asistentes, que preguntaron al conferenciante acerca de las posibilidades reales en subvertir la situación de desgracia cultural en España. A lo cual respondió que sólo puede venir el cambio de los individuos que vean la cultura como un legado recibido y una herencia que engrandecer, y no como un negocio del que aprovecharse para los negocios económicos o electorales.

Crónica de la conferencia "Guido De Giorgio y el Tradicionalismo desconocido"

Este sábado 19 de enero tuvo lugar en la sede social del MSR Madrid la conferencia a cargo de Ángel Fernández bajo el título “Guido de Giorgio y el Tradicionalismo desconocido”. La conferencia se dividió claramente en dos partes: por un lado el apartado biográfico, con los hechos más relevantes que caracterizaron la vida del autor, y una segunda parte donde se habló de cuestiones de tipo doctrinal, y en especial de la doctrina metafísica de De Giorgio, fuertemente influenciada por René Guénon, y fundamentada en una concepción no dualista del Ser. Destacó el concepto de “Cristianismo Vedántico” como la formulación más original de los planteamientos del autor italiano. Seguidamente, el conferenciante pasó a exponer la idea de Tradición Romana, en la que De Giorgio no apreciaba ruptura alguna entre las antiguas doctrinas precristianas y el triunfo del cristianismo en lo que respecta al fondo del discurso Tradicional. Roma aparecía como el eje fundamental de la Tradición Occidental, síntesis absoluta del Este y el Oeste, depositaria de valores eternos e imperecederos.

Al término de la conferencia hubo un turno de preguntas a través del cual el conferenciante y algunos de los asistentes profundizaron en algunas de las cuestiones y planteamientos expuestos. Dada la complejidad de muchas de las ideas expuestas, así como el desconocimiento del autor, motivaron numerosas preguntas y reflexiones en la última parte del evento.

Para finalizar se incidió en la necesidad de dar a conocer a autores novedosos y poco conocidos por el gran público, apuntándose la voluntad de presentarse como vanguardia en el terreno cultural, promocionando la difusión de nuevas ideas y conceptos bajo una idea dinámica y renovadora de las que consideramos como nuestras ideas, como las bases que deben construir la Europa del mañana.

2013: El año Wagneriano.

Tras haber sobrevivido a los más terribles presagios que algunos vaticinaron para el 21 de diciembre, y que preconizaban una hecatombe de proporciones impredecibles, llegamos a finales de un año 2012 bastante convulso y accidentado, un año más de activismo, de rebeldía y disidencia, y todo ello superando obstáculos y dificultades especialmente económicas, que a nosotros, como ciudadanos comunes, nos afectan. Desde el CELE ya estamos preparando un nuevo año de actividades, planificando y organizando los eventos que tendrán lugar el próximo año, el cual esperamos que sea más fecundo y prolífico que el actual, que nos ayude a superarnos y continuar difundiendo la cultura que consideramos más que necesaria vital, el soporte que toda acción política necesita para cimentar una visión concreta del mundo, para enriquecerla y fortalecerla, puesto que lejos de cualquier consideración de tipo partidista, del electoralismo y cualquier otra actividad propia de las agrupaciones políticas bendecidas por el sistema o en las que se apoya el mismo, nosotros creemos firmemente en una cosmovisión, en la necesidad de construir una visión global de las cosas, de la defensa de valores y principios, y, por encima de todo, creemos en el combate cultural, puesto que sin cultura no es posible construir un proyecto político sólido y firme.

El año 2013 va a ser un año especial, puesto que se conmemora el 200 aniversario del nacimiento de uno de aquellos hombres que aparece como símbolo de toda una época, y que cuyas connotaciones abarcan mucho más que el propio ámbito artístico en el que desarrolló su existencia. Me estoy refiriendo a Richard Wagner, una figura con muchos prismas, y que para conocer su arte debemos comprender primero su Cosmovisión que tomó forma a través de su estilo, de su forma de concebir el arte total, siempre atendiendo a un punto de vista político-ideológico muy determinado. Wagner fue capaz de escenificar a través de sus obras un mundo totalmente revolucionario, no en vano había una voluntad de transformación integral del hombre, hablaba de la necesidad de crear a un hombre nuevo. Una suerte de superhombre nietzscheano, de hecho las vivencias compartidas con el filósofo alemán marcaron uno de los episodios biográficos más interesantes de la vida de Richard Wagner. Este artículo no tiene la intención de someter a un análisis la obra de Wagner, ni mucho menos presentar un retrato político-ideológico del autor, puesto que esta tarea está en manos de los conferenciantes que, a lo largo del año 2013, irán presentándonos y exponiéndonos con meridiana claridad todos los aspectos que formaron parte de la compleja figura del hombre y el artista, y que serán acompañados también por una serie de actos que nos permitirán valorar y dignificar la vida y obra de uno de los autores más representativos del arte y la historia de la era contemporánea. Wagner será el leivmotiv, término que acuñó el propio autor germano, y que no solamente nos descubrirá aspectos relacionados con el propio autor, sino que también nos permitirá adentrarnos en todo aquel espectro cultural, político e ideológico en el que se vio envuelto, puesto que no podemos ignorar el contexto histórico en el que devinieron sus obras y su pensamiento, puesto que todos somos hijos de nuestra época, y, por tanto, expuestos, en mayor o menor medida, a los condicionantes de nuestro tiempo, y Richard Wagner no fue una excepción en ese sentido, todo ello pese a su inquebrantable voluntad transformadora que lo convirtieron en vanguardia y referente de su tiempo.

Sirva a modo de epílogo al presente texto, y al mismo tiempo de inicio del Año Wagneriano, las palabras que Wotan dirige hacia su hija Brünnhilde y con las cuales desposee a su hija de su inmortalidad y deja de ser una Walkyria. Es la segunda de las cuatro óperas que componen El Anillo del Nibelungo, uno de los tantos momentos culminantes del drama wagneriano.

Nunca más te enviaré desde el (Walhall;

nunca más te indicaré;

nunca más conducirás vencedores

a mi sala;

en el íntimo banquete de los dioses

nunca más me presentarás

familiarmente la cuerna;

nunca más te acariciaré

la boca virginal;

de la divina tropa

estás separada,

expulsada

de la estirpe de los eternos:

¡rota está nuestra unión,
proscrita estás de mi vista!

Miranda de I Douro y su íntima historia

Desde unos kilómetros al oeste de la ciudad de Zamora, el emblemático río Duero se enclava entre montañas por decenas de kilómetros siendo la raya entre España y Portugal. 

Por todos estos kilómetros hasta que el Duero se interna definitivamente en su camino portugués que le llevará hasta Oporto, este gran río nos deja a los paisanos y a los visitantes una naturaleza majestuosa, un paraje de colinas. Que se ve quebrado al medio por los Arribes del Duero, un gran y zigzageante cañón por el cual fluyen las aguas del Duero, notablemente aumentadas en caudal por la afluencia del igualmente simbólico río Esla.

En estos kilómetros tenemos a ambos lados naturaleza e historia emblemática. En esta ocasión, al igual que en el caso anterior viendo las lindes del Esla, nos detendremos en el lado portugués: en Miranda do Douro. Esta ciudad guarda en su historia un patrimonio inigualable, inigualable por la sublime individualidad que posee.

Nos referimos por su puesto a la cultura Mirandesa, que ha visto cómo en el último siglo ha pasado de ser una “cosa de pueblerinos” para ser una cuestión de intelectos también. En el mejor campo que se puede apreciar este revivir de las tradiciones mirandesas es: en su música, sus tradiciones y sobre todo en su lengua propia.

Esa lengua es llamada “mirandés”. Actualmente es hablada en la Tierra de Miranda (noreste de Portugal) por algo más de 12.000 habitantes. Sin embargo su relativa escasez de hablantes no impide para nada un orgullo colectivo por todo su patrimonio; bien sea la música o la gastronomía, o bien su “fala mirandesa”. Para cualquier español es muy agradable encontrar una tierra así, donde la cultura pertenece a su pueblo y no a los acechadores en la política.

Además, el enclave geográfico en que se halla Miranda do Douro, o dicho en mirandés, Miranda de l Douro; es igualmente notable. En una curva del Duero a través de los Arribes, donde se admira el paso del agua a través de unas paredes de roca viva coronadas por bosques de árboles bajos. 

Caminar a la vera de los arribes, dejando a un lado el bosque y al otro una caída de decenas de metros (incluso cientos en algunos tramos) es una actividad que debemos recomendar, no sólo en su vertiente desestresante, sino en su vertiente de conocer las maravillas que nos rodean. No siendo en absoluto necesario hacer cientos o miles de kilómetros para estar en el “paraíso”, sino que tenemos abundantes y cuantiosos paraísos a nuestro alrededor, esperando ser redescubiertos por cada generación.

Siguiendo el río Esla

El río Esla -antiguo Astura- en su descenso desde los picos de Europa, se encuentra con diferentes embalses que retienen su incansable avance hacia el sur, justo hasta el Duero cuando ambos se encuentran en plenos Arribes.

En este eterno viaje de las aguas, un viajante se puede encontrar con grandes sorpresas camino al sur, o camino al norte remontando el río. Esas sorpresas se muestran en forma de construcciones de tiempos pretéritos pero que hoy se hallan más o menos conservadas. Y aunque son muchas las cuestiones que se pueden encontrar para este artículo sólo hablaremos sobre dos de ellas: El monasterio de Santa María de Moreruela y el Castillo de Castrotorafe.

Ambos se hallan en la margen oriental del Esla, separados por unos 14 kilómetros entre sí; siendo accesibles desde el tramo de carretera Zamora-Benavente (N-630). Este par de lugares comparten una desgracia: su ruina.

·         El Castillo de Castrotorafe, otrora emplazamiento soberbio con su castillo y sus murallas para proteger la villa y sus habitantes, hoy es un despoblado. Sembrado por pedazos más o menos grandes, de aquella muralla que se levantaba junto al Esla.

·         El monasterio de Moreruela, una maravilla arquitectónica producto de la llegada del Cister durante la edad media. Hoy se conserva su cabecera de tres alturas, y apenas unos muros más del interior de la iglesia. El claustro es inexistente así como todos los techos.

Estos lugares evocan cierta grandeza de periodos pasados, donde unos construían altos muros para defenderse de los peligros que acechaban incansables en sus tiempos; otros construían altos muros porque según decían: “Ad maiorem Dei gloriam”.

Dijera cada cual lo que dijese, el hecho es que hoy nada de aquello importa. Tal cosa es lo que se refleja en los antiguos muros. Una decadencia sin freno, una lucha perdida contra el imparable tiempo que va mellando todo, porque todo es cuanto alcanza.

Sobre la Nueva Derecha

Siempre se ha dicho que en nuestros ambientes político-ideológicos se produce escasa teoría política, y que en cierto modo recurrimos permanentemente a modelos teóricos del pasado que, en muchas ocasiones, son tomados como referencia, si no

 bien a través de la práctica política, sí como una especie de rémoras o lastres nostálgicos que no hacen sino que fomentar esa esclerosis ideológica por la que se haya afectada eso que llaman el "área".

Con el mayo del 68 francés emergió una generación de intelectuales franceses disconformes con la situación política, y con la intención de prestar revisión a los viejos patrones ideológicos de la "Derecha" francesa, y al mismo tiempo con la intención de derrocar el monopolio cultural de la izquierda y romper su hegemonía. Lo novedoso fue su posicionamiento frente a la vieja derecha nostálgica, ensimismada en sus prejuicios y rencores, y contra la derecha liberal economicista. Por otro lado sorprende también su inteligente respuesta al debate de la modernidad, al rechazo de toda ideología igualitarista tendente a homogeneizar y desvalorizar el hecho de lo particular, de la gran diversidad humana que, desde la ideología mundialista y demoliberal y el comunismo soviético de la época, amenazaban con subsumirlo todo en esa aldea global indiferenciada a la que aspira el sistema también en la actualidad.

Lejos de caer en viejos prejuicios la Nueva Derecha, con Alain de Benoist como el máximo exponente a la cabeza, plantea una serie de ideas fundamentalmente positivas, en permanente evolución, sometidas a debate continuamente, planteando, sin ningún tipo de complejo, ideas de tipo comunitarista, un concepto renovador de la Tradición, una concepción antropológica positiva y creadora del hombre, de orden como valor supremo de la libertad, o la dialéctica permanente entre individuo y comunidad que permite un margen de independencia a ambos.

Para finalizar, no podemos ignorar la enorme contribución bibliográfica que Benoist, Steuckers y otros autores de la ND han realizado a través de sus monografías y artículos que abarcan una gran cantidad de temáticas, de las más variadas, a través de las revistas "Nouvelle Ècole" y "Elements" o la revalorización de muchos autores de la revolución conservadora alemana, valorados en su justo contexto, y sin tener en cuenta las posibles derivaciones o implicaciones que este poso intelectual tan importante tuvo durante la decadente república de Weimar.

Comunicado del CELE ante las VII Jornadas de la Disidencia

Con objeto del desarrollo de las VII Jornadas de la Disidencia, celebradas los días 16-18 de noviembre en Madrid, quiero comunicar mi agradecimiento a todos aquellos que, con su esfuerzo, su voluntad y su abnegado trabajo han conseguido mantener, si no superar, el nivel que desde hace tantos años tiene este evento que organiza el Círculo de Estudios de la Emboscadura. Hay que destacar que la puesta en escena de todas las conferencias, stands dedicados a la venta de libros y otro tipo de materiales y, lo que es más complicado, la invitación de los conferenciantes y ponentes, implican un trabajo que se extiende a lo largo de muchos meses antes de su celebración.

Hemos tenido a invitados de diversos orígenes, procedentes de distintos ámbitos, de Rusia, Italia, Suiza o Reino Unido, y al mismo tiempo también de España, y en este último caso han sido personalidades muy relevantes, destacados luchadores por la Verdad, la libertad y la justicia, líderes comprometidos que han dado ejemplo con sus vidas, con sus escritos y, sobre todo, con su inquebrantable voluntad de lucha, y que nos han ofrecido a través de sus palabras el ejemplo de compromiso y deber que tomábamos como lema durante estas jornadas.

Este agradecimiento también quiere hacerse extensivo al público, a quienes con su presencia hacen posible la celebración, año tras año, de estas jornadas celebradas por primera vez en el lejano 2006. Muchos de los asistentes hemos tenido que desplazarnos desde nuestros pueblos y ciudades, en muchas ocasiones situados a distancias importantes que conllevan cuantiosos gastos, fruto de los ahorros de todo un año. Esa es la voluntad que deviene de la asunción del compromiso y el deber, de las ideas firmes y la defensa de unos valores que creemos posibles y por los que debemos luchar, por encima de los obstáculos y dificultades, frente a los enemigos de la cultura y la libertad, frente a los enemigos de los pueblos y las naciones, frente a los enemigos de Europa.

Visita al Museo Europeo de Arte Moderno

Miembros del Círculo de Estudios la Emboscadura realizaron una visita este domingo al Museo Europeo de Arte Moderno, situado en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Dicho espacio cultural da acogida a obras contemporáneas que tienen la particularidad de ser figurativas, en oposición a la preferencia por lo abstracto de los medios artísticos oficiales comunes. Lugar hermoso, albergado en un antiguo palacete, distribuye la totalidad de las obras en 3 plantas en las que conviven pinturas y esculturas de artistas de varias nacionalidades, principalmente españoles. Nos asombró el gran realismo de algunas de las piezas, un estilo que te hacía dudar si realmente era obra  pictórica o fotográfica. Comprobar que el arte moderno no tiene porqué desestimar el recurso de la belleza y la armonía para expresarse fue algo que nos satisfizo enormemente, estas imágenes que parecían sacadas de la realidad impresa poseen más fuerza que aquellas compuestas por manchas y rayas y que nada dicen a la gente de a pie, que debería ser el centro último receptor, y no como ahora, que se asocia modernidad a lenguaje sectario solo comprensible por unos pocos. Si es que realmente quisieran decir algo o tan solo deseen realmente un rédito económico....

Apostamos por el arte, apostamos por alimentar el alma de belleza y excelencia, no de basura y deformidad.

Conferencia: San Joant y el solsticio

El viernes 22 de junio en Barcelona, y gracias al Círculo de Estudios la Emboscadura, tuvo lugar la conferencia a cargo de Carmen Martín Padial: “Sant Joan, y las llamas del solsticio”.

En primer lugar se explicó el origen católico de la festividad, a pesar de que el pagano sea anterior. Se explico resumidamente la historia de San juan Bautista, de quien el 24 de junio se celebra el nacimiento, que salvo el nacimiento de Cristo es el único santo del que se celebra nacimiento, todos los demás se recuerdan en el día de su muerte. San Agustín hace la observación de que la Iglesia celebra la fiesta de los santos en el día de su muerte, pero que en el caso de San Juan Bautista, hace una excepción y le conmemora el día de su nacimiento, porque fue santificado en el vientre de su madre y vino al mundo sin culpa. La Iglesia católica celebra el 24 de junio el nacimiento de San Juan Bautista y el 29 de agosto conmemora su decapitación.

Tras la explicación del origen católico de la fiesta se pasó a explicar el origen pagano de las mismas, se explicó qué es un solsticio, y las diferentes celebraciones que se efectúan a lo largo y ancho de la geografía española. También se explicó cómo se celebraba en civilizaciones antiguas, deidades que adornan esta noche de celebración con fuegos y agua, rituales, etc

“Los dioses señalan como sagradas la tierra, las aguas y la sangre, más allá del alcance del hombre, el sol reina como ente supremo y las llamas le sustentan. Quien no preserva sus bienes inmateriales, el reino donde moran sus dioses y la eternidad de la sangre de su pueblo, no está vivo, está muerto y así ha permanecer, ardiendo en las llamas del inframundo, sin que de ellos se tenga recuerdo.

Que la Madre Tierra no de descanso jamás a quien traiciona su herencia.” Culminó nuestra conferenciante.

Tras la conferencia se dio paso al tiempo de preguntas.

Tras la formación procedimos a cumplir con parte de la tradición catalana comiendo “coca” y brindando por lo que fuimos y lo que seremos.

Círculo de Estudios la Emboscadura.

Crónica de la conferencia "El simbolismo de Sant Jordi"

Este sábado 21 de abril el CELE impartió una conferencia sobre el simbolismo de San Jorge, los elementos que configuran la leyenda, y toda la trama de la historia del combate contra el dragón, íntimamente ligada a las mitologías europeas, que suele ser muy desconocida por el público en general. El conferenciante fue Jordi Garriga, quien quiso que la imagen del instante en el que San Jorge derrota al dragón, fuese visualizada por los asistentes, ya que en ella se concentran una serie de elementos tradicionales que informan acerca de valores que nos son muy cercanos.

Visita al Parque del Laberinto de la Horta

El Parque del Laberinto de Horta (también llamado Jardines del Laberinto de Horta) es el jardín histórico más antiguo que se conserva en Barcelona. Se halla en el distrito de Horta-Guinardó, cerca de la Sierra de Collserola, en la antigua finca que perteneció a la noble familia Desvalls. Se divide en dos zonas características: un jardín neoclásico del siglo XVIII y un jardín romántico del siglo XIX.

Es un espacio muy grande, rodeado de un típico bosque mediterráneo lleno de pinos. Está repleto de esculturas alegóricas.

Se sabe que en el año 965 la familia Orta ocupó ese espacio, de ahí el nombre del distrito. En 1095 existía una parroquia, Sant Joan d’Horta. Tres siglos después, esa zona, que se halla elevada por encima del llano barcelonés, se convirtió en refugio de nobles y mercaderes, los cuales construyeron monasterios, palacios, casas de veraneo, etc. Incluso allí estuvo el primer zoológico de la ciudad.

La familia Desvalls ya poseía una finca allí desde el siglo XIV. Algunos dicen que tenía una torre fortificada templaria.

A finales del siglo XVIII, en 1791, el Marqués de Llupià decidió empezar las obras de los jardines, al estilo neoclásico tan de moda en aquella época. En plena guerra contra Francia, en 1793, contrató a mil trabajadores en paro para rebajar una de las colinas del enclave, y para buscar aguas subterráneas. Ya en 1796 el Barón de Maldà, Rafael Amat Cortada, ya describe juegos de agua, caminos, decorados y explica cómo unos amigos suyos se perdieron en el laberinto.

Allí colaboró el arquitecto italiano Domenico Bagutti. La ejecución de las obras corrió a cargo de Jaume y Andreu Valls y del jardinero francés Jospeh Delvalet

El marqués de Alfarràs murió antes de acabarse las obras. Sus herederos las continuaron sin cambiar nada del simbolismo del lugar, fiel a las ideas de entonces de la Ilustración. Ese jardín tenía como objetivo plasmar físicamente su ideología. Era principalmente un jardin neoclásico con el famoso laberinto de cipreses que da nombre al parque, y todo un conjunto de elementos relacionados con la mitología griega.

A mediados del siglo XIX fue ampliado el parque, bajo la dirección del arquitecto Elies Rogent, con un jardín romántico con parterres, plazas, grandes árboles y una cascada. Se añadió al jardín neoclásico un canal de agua entre la terraza superior y la intermedia.

En 1880 se creó un jardín doméstico al lado del palacio Desvalls. Es curioso observar la decadencia: jardín neoclásico; romántico;doméstico. A finales del siglo XIX se organizaban veladas sociales y culturales con representaciones de teatro al aire libre.

En 1967 la familia Desvalls cedió el parque al Ayuntamiento de Barcelona que lo abrió al público en 1971. Con fondos de la Unión Europea se sometió a una amplia restauración en 1994.

El parque es un jardín-museo con un número de visitantes limitado (máximo 750 personas al mismo tiempo), para preservar el ámbito natural y las estructuras del área. El antiguo palacio acoge desde 1993 el Centro de Formación del Laberinto, instituto municipal para la formación en jardinería, así como una biblioteca especializada en ese campo.

Cerca de la entrada del parque se encuentra el antiguo palacio de la familia Desvalls, edificio con elementos de estilo neoárabe y neogótico de gusto más que dudoso. Dentro de este conjunto se conserva también la Torre Subirana, antigua torre medieval de defensa, seguramente contra las incursiones berberíscas y de piratería del norte de África.

El parque, con una superficie de 9,1 ha, tiene como hemos dicho dos partes: jardín neoclásico y jardín romántico. Veamos primero el neoclásico, el cual se halla dividido en tres terrazas escalonadas:

En la terraza inferior se encuentra el laberinto que da nombre al parque, formado por 750 metros de cipreses recortados. En la entrada hay un relieve en mármol de Ariadna y Teseo, con la inscripción “Entra, saldrás sin rodeo, / el laberinto es sencillo, / no es menester el ovillo / que dio Ariadna a Teseo”, en el centro del hay una estatua de Eros y a la salida se halla la gruta de Eco y Narciso, con la inscripción “De un ardiente frenesí / Eco y Narciso abrazados, / fallecen enamorados, / ella de él y él de sí.”

En la terraza media, justo por encima del laberinto, destacan dos templetes de estilo italiano con estatuas de Danae y Artemisa y columnas toscanas. Al lado de la gran escalera que sube al tercer nivel se encuentra un busto de Dionisio, dios del vino y la exuberancia.

En la terraza superior se levanta el pabellón dedicado a las nueve musas, coronado por una escultura que representa el arte y la naturaleza. Debajo se puede leer la inscripción en latín “Artis Naturaque Parit Concordia Pulchrum” (la armonía del arte y la naturaleza engendra belleza) y al lado “Ars Concors Foetum Naturae Matris Alumbrat” (el arte armonioso da luz al fruto de la madre naturaleza). Detrás del pabellón se encuentra un gran estanque nutrido por la fuente de la ninfa Egeria, con peces de colores.

El jardín romántico se organiza en una serie de parterres a la sombra de grandes árboles. Parece ser que el jardín romántico fue construido para aludir al tema de la muerte (había una copia de un pequeño cementerio medieval, hoy desaparecido) mientras que el jardín neoclásico gira en torno al tema del amor. Amor y muerte, los viejos temas sobre los que giran las inquietudes humanas.

La belleza de este sitio ha sido aprovechada para eventos importantes, tales como recepciones de la alta nobleza como las que se hicieron a los reyes Carlos IV (1802), Fernando VII y Alfonso XIII (1929), representaciones teatrales como la tragedia de Goethe “Ifigenia en Tauris” que se hizo el 10 de octubre de 1898, grabaciones de películas (escenas de la película El Perfume fueron rodadas en el parque). Incluso Jorge Luis Borges hace referencia al parque en “El jardín de los senderos que se bifurcan.”

En resumen, un sitio imprescindible para visitar en Barcelona, con un conocimiento adecuado del sitio y su simbología.

Sesión múltiple de Videoforúm: Los siete magníficos

El próximo 27 de abril a las 19 horas tendrá lugar una nueva sesión de videoforúm en las ciudades de Barcelona, Madrid, Badajoz y Málaga. Se proyectará la película "Los siete magníficos", a la que sucederá, como es habitual, un interesante debate acerca de los elementos más relevantes y significativos. Esperamos vuestra asistencia.

Conferencia: "El simbolismo de Sant Jordi"

Os invitamos a un nuevo evento que tendrá lugar el próximo lunes 21 de abril a las 18:30 en Igualada, aprovechando la festividad de San Jordi, con la celebración de la conferencia "El simbolismo de Sant Jordi", que será impartida por Jordi Garriga. Esperamos vuestra asistencia.

Nueva sesión de videoforúm: Mad Max 3

Desde el CELE hemos decidido organizar una sesión múltiple de videoforúm en las ciudades de Barcelona, Madrid, Badajoz y Málaga. Tendrá lugar la proyección de la misma película en todas ellas: Mad Max 3. El horario establecido para este evento será el 13 de abril a las 19 horas en todas las ciudades mencionadas. Al final del visionado de la película tendrá lugar un debate sobre la misma.

Os esperamos.

Crónica de la conferencia "Europa, España y Cataluña"

El sábado 24 de marzo, en Igualada, Jordi Garriga pronunció una conferencia bajo el título "Europa. España y Cataluña". El evento, organizado por el CELE con la ayuda de la delegación local del MSR, se desarrolló en un ambiente propicio al debate, centrado en dos cuestiones básicas: que el europeísmo no ha de ser un movimiento imperialista más, y que es necesario un cambio de mentalidad para entender la posición de España en el mundo, y cómo el patriotismo debe adaptarse a las nuevas circunstancias. Esta conferencia pretende ser la primera de una serie para difundir nuestras ideas en temas clave.

Sesión de Videoforúm en Málaga: El club de la lucha

El próximo 30 de marzo a las 19 horas tendrá lugar una sesión de videoforúm en Málaga. Se proyectará la película "El club de la lucha". Tras su visionado tendrá lugar un breve debate e intercambio de ideas relacionado con los temas abordados en la película.

El evento se celebrará en c/Duquesa de Parcent Nº 2, 1º izquierda. Esperamos vuestra asistencia.